Sociedade Internacional de Baixistas

Sam Cross, professor emérito da Universidade James Madison e membro de longa data da ISB (International Society of Bass), faleceu em 4 de julho de 2018, aos 78 anos. Sam nasceu em
Houston, Texas, em 10 de agosto de 1939. Frequentou a Universidade do Texas em Austin, onde obteve o bacharelado em música aplicada e o mestrado em literatura musical. Continuou seus estudos de pós-graduação na Universidade de Indiana. Seus principais professores foram Mary Bresler, Murray Grodner, Gary Karr e Eugene Levinson. Sam foi contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica de Austin e atuou como solista e contrabaixista de orquestra na Virgínia e na região de Washington, D.C. Ingressou no corpo docente da Escola de Música da JMU em 1969, onde lecionou diversas disciplinas e tornou-se um professor muito requisitado, publicando vários artigos sobre pedagogia do contrabaixo. Sam aposentou-se em 2013 como um dos professores com mais tempo de serviço na JMU. Ele deixa sua sobrinha, Eva Kloostra.

Murray Doc Solomon — 4/2018

Murray "Doc" Solomon faleceu em 5 de abril de 2018, em decorrência de complicações da doença de Parkinson. Ele tinha 91 anos. Doc era um "músico de músicos", com uma carreira que abrangeu mais de seis décadas. Ele tocou contrabaixo em orquestras de estúdio para filmes antigos, rádio e televisão, bem como em grandes orquestras sinfônicas. Posteriormente, atuou por 26 anos em orquestras de apoio para alguns dos musicais da Broadway mais famosos de todos os tempos. Ele fez uma turnê pelo Extremo Oriente em um Concerto de Intercâmbio Cultural Presidencial no final da década de 1950 e foi educador musical por 28 anos. Mas Doc talvez seja mais lembrado pela comunidade internacional de contrabaixo como um compositor pioneiro de música para o nosso instrumento. Suas obras solo e em conjunto, tanto arranjos quanto composições originais, foram apresentadas em todo o mundo. As publicações de Doc para jovens contrabaixistas e para uso em sala de aula continuam sendo referência em acampamentos e festivais de contrabaixo. Jan Jacobs, membro da ISB, relembra seu amigo e mentor: "Conheci Doc em uma convenção internacional de contrabaixo. Eu já conhecia seu nome, pois havia regido sua John Denver Meets the String Orchestra' na Patchogue-Medford High School. Ele me deu aulas de graça e até viajou comigo e meu contrabaixo para uma apresentação em Michigan. Sou muito grato por ter conhecido um homem tão amigável e talentoso!" Doc deixa seu filho e nora, Gary e Mary Solomon, sua filha e genro, Allison e Mike Glassburn, e seus netos Michael, Erica e Diana Solomon, e Joshua Glassburn.

Buell Neidlinger — 3/2018

Buell Neidlinger, cuja longa e notável carreira como baixista, violoncelista e educador abrangeu praticamente todos os gêneros e vertentes musicais, faleceu em casa, vítima de um ataque cardíaco, em 16 de março de 2018. Ele tinha 82 anos. Um prodígio musical, começou a tocar violoncelo aos 7 anos e contrabaixo aos 13, estudando com Walter Page. Buell frequentou a Universidade de Yale, mas saiu após um ano para seguir carreira no jazz. Talvez mais conhecido por sua colaboração com o pianista Cecil Taylor, ele também gravou com os saxofonistas Steve Lacy, Archie Shepp e Marty Krystall, e com o trombonista Roswell Rudd. É possível ouvir Buell no sucesso de Tony Bennett de 1962, "I Left My Heart in San Francisco", apenas um exemplo de seu trabalho como contrabaixista principal na orquestra de estúdio da Warner Brothers por quase 30 anos. Ele também explorou a música clássica contemporânea com John Cage e Gunther Schuller, recebendo uma bolsa de estudos da Fundação Rockefeller em 1965. Deixou Nova York rumo a Boston em 1967, onde ingressou na Orquestra Sinfônica de Boston sob a regência de Erich Leinsdorf e tornou-se um dos instrutores fundadores do departamento de jazz que Gunther Schuller fundou no Conservatório de Nova Inglaterra. Quatro anos depois, recebeu uma proposta para trabalhar no Instituto de Artes da Califórnia e mudou-se para Los Angeles. Lá, Buell tornou-se o primeiro contrabaixo da Orquestra de Câmara de Los Angeles e foi um requisitado músico de estúdio. Aposentou-se das gravações em estúdio e apresentações ao vivo em 2000 e mudou-se
com sua esposa, Margaret Storer, com quem foi casado por 36 anos, para a Ilha Whidbey, perto de Seattle. Buell deixa também sua filha, Miranda Neidlinger, e seu filho, Mike Neidlinger.

Lawrence Angell — 12/2017

Lawrence Angell faleceu em paz no dia 3 de dezembro de 2017, após uma longa doença. Natural de Saginaw, Michigan, Larry estudou contrabaixo no Interlochen Center for theArts com Oscar Zimmerman. Após servir na banda da 7ª Divisão de Infantaria e em bandas de jazz durante a Guerra da Coreia, continuou seus estudos com Zimmerman na Eastman School of Music, onde obteve os títulos de bacharel e mestre em música, além do Certificado Especial de Intérprete. Ainda estudante, apresentou-se com a Orquestra Filarmônica de Rochester, sob a regência de Erich Leinsdorf, e logo depois foi nomeado para a Orquestra de Cleveland por George Szell em 1955. Seguiram-se promoções para contrabaixista assistente e primeiro contrabaixo . Atuou com a Orquestra Sinfônica de Cleveland por quarenta anos. Professor atuante, foi chefe dos departamentos de contrabaixo do Instituto de Música de Cleveland (1969-1999) e do Conservatório de Música de Oberlin (1980-1990). Angell ministrou masterclasses e deu aulas particulares em diversas cidades dos Estados Unidos e no exterior. Seus ex-alunos alcançaram posições em importantes orquestras ao redor do mundo. Ele atuou como jurado no Concurso Nacional da ASTA e ministrou masterclasses em convenções da ISB e para orquestras e conservatórios em todo o mundo. Foi um solista e músico de câmara bastante requisitado, apresentando-se em diversos grupos com sua esposa, a pianista Anita Pontremoli. Era um defensor da música contemporânea, incluindo Musings On the Black Moon , de Marcel Dick, e Bass Piece, uma obra composta para ele por Donald Erb. Ao longo de sua carreira, participou de quase 500 gravações. Apreciador das primeiras gravações de Frank Sinatra, era frequentemente visto tocandojazz no Pier W, na costa oeste de Cleveland, e em outros lugares. Também era piloto licenciado de aeronaves monomotoras e instrutor de voo, um ávido jogador de tênis, entusiasta de motocicletas e carros de corrida, além de paraquedista. Após sua aposentadoria, escreveu Tales from the Locker Room: An Anecdotal Portrait of George Szell and His Cleveland Orchestra. Lawrence Angell deixa sua esposa de 36 anos, Anita Pontremoli, seus cinco filhos, Alicia Angell Wood, Lauren e Christopher Angell, e Greg e Corrie Slawson, e quatro netos.

Victor Bailey — 11/2016

Victor Bailey faleceu em 11 de novembro de 2016, após uma longa e corajosa batalha contra a doença de Charcot-Marie-Tooth, que também vitimou seu pai. Ele tinha 56 anos. Victor nasceu na Filadélfia em 27 de março de 1960 e cresceu em uma família de músicos. Seu pai, Morris Bailey Jr., era músico e compositor, e seu tio, Donald "Duck" Bailey, era um baterista de jazz que participou de diversas gravações da Blue Note. Quando criança, Victor também tocava bateria, mas passou a tocar baixo depois que o baixista da banda de seu bairro abandonou os ensaios. Ele e o baixo se deram muito bem, e Victor ingressou na Berklee College of Music, onde eventualmente se juntou ao corpo docente, aos 18 anos. Victor será lembrado principalmente como o baixista do Weather Report de 1982 a 1986. Como Christian McBride relembrou na National Public Radio, Bailey tinha uma tarefa árdua pela frente ao substituir Jaco Pastorius, mas "Ele não apenas preencheu aquele espaço difícil, como também o moldou para se adequar ao seu próprio estilo. Victor disse: 'Ei, estou aqui. Este é o meu trabalho agora, e vocês vão me amar.'" E o público amou. Victor lançou sua bem-sucedida carreira solo em 1988 e se apresentou com uma ampla gama de artistas, incluindo Sting, Madonna e Lady Gaga.

Bob Cranshaw — 11/2016

Melbourne Robert "Bob" Cranshaw faleceu em 2 de novembro de 2016, após uma batalha contra o câncer. Ele tinha 83 anos. Era mais conhecido por sua longa parceria com Sonny Rollins e participou de dezenas de outras gravações populares, incluindo " The Sidewinder ", de Lee Morgan, e "Idle Moments", de Grant Green . Fez turnês com Ella Fitzgerald e se apresentou com artistas tão diversos quanto Bing Crosby, Paul Simon, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Rod Stewart e Peggy Lee. Cranshaw foi o baixista do Saturday Night Live de 1975 a 1980 e do The David Frost Show de 1969 a 1972, além de ter atuado como diretor musical e baixista do talk show de Dick Cavett no início da década de 1980. Cranshaw também foi baixista de estúdio do compositor Joe Raposo e tocou em todas as músicas e faixas gravadas pelo Children's Television Workshop durante o período de Raposo na emissora. Ele atuou em orquestras de teatro musical para inúmeros espetáculos da Broadway e participou de centenas de programas de televisão, além de compor trilhas sonoras para filmes e programas de TV. Sua participação é em "The Blue Note Story", um documentário de 90 minutos sobre a gravadora de jazz. Cranshaw foi membro fundador do MJT + 3 (Modern Jazz Two), que incluía Frank Strozier no saxofone alto, Harold Mabern no piano, Willie Thomas no trompete e Walter Perkins na bateria. Sua apresentação com Shirley Scott e Stanley Turrentine's Blue Flames em 1964 foi gravada pela Prestige Records. Cranshaw também fez shows ao vivo para o sapateador Maurice Hines. Desde a década de 1990, trabalhou para o sindicato dos músicos na cidade de Nova York como defensor dos direitos dos músicos de jazz. Ele deixa sua esposa, Bobbi Curtis Cranshaw, com quem foi casado por 39 anos, três filhos de seu primeiro casamento, dois enteados e vários netos.

Emilio Gravagno — 9/2016

Frederick Tinsley — 9/2016

Frederick Tinsley, membro da Filarmônica de Los Angeles por 42 anos, faleceu em 19 de setembro de 2016, aos 76 anos. Ele foi contratado em 1974 por Zubin Mehta. Antes de Los Angeles, foi músico substituto na Filarmônica de Nova York, onde teve como um de seus professores John Schaeffer. Formou-se em Belas Artes pela Universidade de Connecticut e foi primeiro contrabaixista assistente da Orquestra Sinfônica de New Haven de 1971 a 1974. Em Los Angeles, também atuou como gerente assistente de pessoal e foi instrutor no programa de treinamento da orquestra para estudantes de minorias. Fred cresceu em Hartford, Connecticut, e obteve um mestrado em música com especialização em performance pela Universidade de Redlands, uma das instituições onde lecionou, além do Instituto de Artes da Califórnia e da Universidade de Connecticut. Como baixista de jazz, trabalhou com músicos renomados como Dexter Gordon, Freddie Hubbard e Kenny Burrell.

Roy Francis — 6/2016

Roy E. Francis, de 95 anos, faleceu em 30 de junho de 2016 em Ocala, Flórida. Ele nasceu em 1º de dezembro de 1920 em St. Thomas, Ilhas Virgens. Seu pai, um maestro, tentou ensiná-lo trombone e tuba, mas Roy acabou decidindo que o contrabaixo seria seu instrumento. Embora fosse em grande parte autodidata, Roy logo começou a tocar com amigos. Em 1944, após o serviço militar, Roy chegou à cidade de Nova York e estudou por um tempo com Milt Hinton, depois com o baixista da Orquestra Sinfônica da NBC, Milton Kestenbaum, David Walter e Fred Zimmerman. Ele rapidamente se tornou um músico requisitado e de turnê, enquanto trabalhava ocasionalmente em fábricas para se sustentar. Aos 47 anos, matriculou-se no Queens College e se formou em 1982 em educação infantil, expandindo sua atuação no contrabaixo para orquestras. Mudou-se para Ocala com sua esposa Mary em 1991 e continuou a tocar profissionalmente. Em 2005, Roy e seu trio foram artistas convidados na 12ª edição anual do Florida Bass Bash. Ele foi destaque na revista Bass World, Volume 29, nº 2, em um perfil escrito por Donovan Stokes.

Rob Wasserman — 06/2016

O baixista e compositor Rob Wasserman, vencedor do Grammy e de uma bolsa da NEA (National Endowment for the Arts), faleceu em 29 de junho de 2016, após uma batalha contra o câncer. Ele tinha 64 anos. Wasserman começou tocando violino, mas mudou para o baixo na adolescência. Estudou no Conservatório de Música de São Francisco e tocou com Van Morrison, Rickie Lee Jones, Lou Reed, Neil Young, Elvis Costello, Oingo Boingo e o bandolinista David Grisman e seu quarteto, entre outros. Ele era mais conhecido por sua longa colaboração com Bob Weir, membro do Grateful Dead. Wasserman recebeu elogios e da revista Downbeat por seu álbum de estreia de 1983, Solo.

John Schaeffer — 5/2016

John Schaeffer, membro da Orquestra Filarmônica de Nova York de 1951 a 1996, onde atuou como primeiro contrabaixo e gerente adjunto de pessoal, faleceu em 30 de maio de 2016, aos 90 anos. Ele tinha paixão pelo ensino e um conhecimento enciclopédico de repertório, instrumentos, arcos, luthiers e histórias, que compartilhava generosamente com seus alunos. Bill Blossom, primeiro aluno de John e depois seu colega na Filarmônica de Nova York, lembra que "tempo livre com Johnny era raro, mas não totalmente inexistente, principalmente nos dias de folga das turnês. Seu passatempo favorito era sair para caminhar em uma cidade estrangeira por volta das onze da manhã, percorrendo cada rua e viela, parando em frente a cada restaurante, examinando cada cardápio exposto em uma busca frenética por lula frita, sua comida favorita de todos os tempos. O outro objetivo tácito dessas odisseias era ver se ele conseguia se perder. Londres, em particular, era um dos poucos lugares na Terra onde ele sentia essa sensação." John deixa sua esposa, Martha, os filhos Jennie e Joseph, os enteados Paul Nowinski, Janice Nowinski e Deborah Melchor, a nora Robin Nowinski e os netos Julie Melchor e Adam Melchor.

Jane Little — 5/2016

Jane Little, contrabaixista principal assistente emérita da Orquestra Sinfônica de Atlanta e a musicista com o maior tempo de serviço em orquestra no mundo, faleceu em 15 de maio de 2016. Ela desmaiou no palco durante um bis no concerto popular daquela noite e nunca mais recuperou totalmente a consciência. Tinha 87 anos. Membro fundadora da Orquestra Sinfônica Jovem de Atlanta, precursora da Orquestra Sinfônica de Atlanta, estreou como contrabaixista aos 16 anos, após dois anos de estudo do instrumento no ensino médio, e nunca mais parou. Apresentou-se sob a regência dos quatro maestros da orquestra, bem como de maestros convidados, incluindo Igor Stravinsky, Aaron Copland, Pierre Boulez, Leopold Stokowski, Sir John Barbirolli e James Levine. Nascida em Atlanta, estudou na Universidade da Geórgia. Foi contrabaixista principal da orquestra do Theater of the Stars por 15 anos e tocou extensivamente com companhias regionais de balé e ópera, além de participar de turnês do American Ballet Theatre, do Covent Garden Ballet e do Boris Goldovsky Opera Theatre. Enquanto tocava na orquestra sinfônica, ela conheceu seu futuro marido, Warren Little, que tocava flauta. "Devo dizer que, quando conheci Warren, fiquei muito impressionada por ele tocar um instrumento pequeno", disse a elegante musicista de 1,50 metro e 45 quilos em uma entrevista, "então ele conseguia carregar meu contrabaixo por aí!" "Ela parecia ser feita de resina de contrabaixo e arame farpado. Era imparável", disse seu colega de naipe, Michael Kurth, que tocava ao lado dela quando ela desmaiou. "Sinceramente, achei que me aposentaria antes dela", disse ele ao The Washington Post no domingo à noite. A ISB homenageará Jane Little e suas muitas conquistas concedendo o primeiro prêmio em seu concurso de contrabaixo orquestral de 2017 em seu nome.

Terri Neubert — 4/2016

Terri Neubert, esposa do ex-presidente da ISB, David Neubert, e "primeira violinista" da ISB, faleceu em 8 de abril de 2016, em decorrência de complicações de meningite espinhal. Ela tinha 55 anos. Terri era uma violinista profissional talentosa, educadora e ex-presidente da Associação de Diretores de Orquestra do Texas. Ela era uma presença alegre em nossas convenções, frequentemente reunindo músicos folclóricos para apresentações espontâneas em espaços públicos nos campi anfitriões, para entreter os participantes. Terri sempre tinha um sorriso no rosto para todos e personificava o verdadeiro espírito da música, unindo as pessoas. Nossos corações estão partidos por seu marido David e seus dois filhos, Josh e BJ.

Johnterryl "Terry" Plumeri — 4/2016

Com o coração pesado e coletivo, a ISB comunica a triste notícia do falecimento do talentoso baixista, compositor e maestro Johnterryl "Terry" Plumeri, encontrado morto em sua casa no dia 1º de abril, após vizinhos acionarem as autoridades, preocupados com seu desaparecimento há vários dias. A polícia suspeita que ele tenha sido vítima de um aparente assalto.

Terry começou a estudar música aos 10 anos e frequentou a Manhattan School of Music, em Nova Iorque, com uma bolsa de estudos. Foi lá que Terry estudou com Robert Brennand, primeiro contrabaixo da Filarmônica de Nova Iorque. Mais tarde, durante o seu período como contrabaixista da Orquestra Sinfônica Nacional em Washington, D.C., estudou composição e regência com Antal Dorati.

Ele não apenas compôs para salas de concerto e palcos de recital, mas também criou a trilha sonora de 57 filmes, incluindo o premiado filme policial "One False Move", que foi indicado ao prêmio de Melhor Trilha Sonora pelo IFP Spirit Awards. Aclamado por seus solos de arco, Terry tocou com grandes nomes do jazz como Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Quincy Jones, Arthur Prysock, Frank Sinatra, Joe Williams, Les McCann, Yusef Lateef, John Abercrombie e Woody Herman.

Sua música para contrabaixo encontrou uma admiradora defensora na ex-presidente da ISB, Diana Gannett, que frequentemente inclui suas obras em seus programas, e o próprio Terry foi um dos palestrantes na convenção da ISB de 2015 em Fort Collins, onde muitos membros tiveram a sorte de conhecê-lo.

Frederick Charlton — 9/2015

Frederick Charlton faleceu em 11 de setembro de 2015, após uma longa doença. Ele tinha apenas 60 anos. Frederick estava trilhando uma carreira promissora como solista de contrabaixo aos vinte e poucos anos quando foi acometido por uma grave tendinite no braço esquerdo. Ele optou por não se submeter à cirurgia e tentou todos os outros tratamentos recomendados para a condição antes de finalmente investigar a acupuntura. Frederick recomeçou a praticar contrabaixo e realizou o sonho de sua vida, dominando obras como as Partitas para Violino Solo de J.S. Bach. Ele lançou seu primeiro CD, Bach on Fire, em 2004. Igualmente conhecido como compositor e arranjador, ele recebeu encomendas da Pacific Symphony, Carlos R. Nakai, Chamber Music Sedona, James Pellerite, R'eut Ben Zen, Amadeus Trio e Saadoun Al'Bayati, e escreveu extensivamente para o Hutchins Consort. Frederick foi palestrante em convenções anteriores da ISB, incluindo o evento de 2011 na San Francisco State University. Ele deixa esposa, Diane Devereaux, como sobrevivente.

Bruce Lawrence — 8/2015

BruceLawrence, o primeiro afro-americano a integrar a Orquestra Sinfônica de Seattle e que também tocou com grandes nomes do jazz como Ella Fitzgerald, John Coltrane e Mary Lou Williams, faleceu em 31 de agosto de 2015, aos 88 anos. Inicialmente, estudou piano, mas um professor o incentivou a mudar para o contrabaixo. Em Nova York, frequentou a renomada High School of Music & Art, seguida por dois anos na Juilliard School. Antes de sua atuação na Orquestra Sinfônica de Seattle, tocou na Orquestra Sinfônica de Ottawa, na orquestra de estúdio da Canadian Broadcasting Corporation e na Orquestra Sinfônica de Syracuse (Nova York). Deixou a Orquestra Sinfônica de Seattle em 2005 para trabalhar com jovens e apresentá-los à música clássica e aos instrumentos. Fundou uma orquestra de cordas na Escola Primária Leschi, em Seattle, e trabalhou com alunos do Instituto de Artes Cênicas Langston Hughes e da Escola Garfield, também em Seattle. Ele deixa esposa, Josie Lawrence, filhas, Idelle Lawrence e Marie Lawrence Rasmussen, e duas irmãs, Marie Lawrence, de Nova York, e Edith Lawrence, de Edmonds.

Gunther Schuller — 6/2015

O compositor, maestro, intérprete, autor e educador Gunther Schuller, , faleceu em 21 de junho de 2015 em Boston, em decorrência de complicações da leucemia. Ele tinha 89 anos. Nascido na cidade de Nova York em uma família de músicos, estudou trompa e se apresentou com o American Ballet Theatre aos 15 anos, seguido por apresentações com a Orquestra Sinfônica de Cincinnati e a Orquestra da Metropolitan Opera. Compositor autodidata, sua abordagem da Terceira Corrente enfatizava a improvisação em contextos orquestrais. Schuller escreveu um concerto para contrabaixo e um quarteto de contrabaixos; o ISB (Institute of Standards Board) o homenageou com o Prêmio de Reconhecimento Especial por Composição em 1997. Schuller transitava com facilidade entre os mundos da música clássica e do jazz. Ele participou da gravação histórica de Miles Davis, Birth of the Cool , e cofundou a Modern Jazz Society e a Lenox School of Jazz com o pianista John Lewis, diretor musical do Modern Jazz Quartet. Schuller e David Baker também cofundaram a Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, em Washington, D.C. No final da década de 1950, a carreira de Schuller se voltou para a composição e o ensino, primeiro na Manhattan School of Music e na Lenox School of Jazz, e mais tarde na Universidade de Yale e em Tanglewood. Durante seu mandato como presidente do Conservatório de Música da Nova Inglaterra, de 1967 a 1977, ele estabeleceu o primeiro programa de jazz com diploma em uma importante instituição de música clássica. Recebeu o Prêmio Pulitzer em 1994 por sua obra * Of Reflections and Reminiscences*, uma bolsa da Fundação MacArthur em 1991 e foi nomeado Mestre do Jazz pela NEA (National Endowment for the Arts) em 2008.

Neil Courtney — 6/2015

Alvin Brehm — 11/2014

Alvin Brehm faleceu aos 89 anos. Ele era muito conhecido como intérprete, compositor e administrador, além de ser um professor e colega querido. Apresentou-se com importantes grupos de câmara e foi membro-artista da Lincoln Center Chamber Music Society. Suas composições foram executadas em grandes salas de concerto nos Estados Unidos e na Europa, e ele recebeu encomendas da Lincoln Center Chamber Music Society, da Saint Paul Chamber Orchestra, do American Brass Quintet, da Y Orchestra e da Philomusica, bem como bolsas da NEA (National Endowment for the Arts), do Conselho de Artes do Estado de Nova York e da Fundação Naumburg. Foi reitor do Conservatório no campus Purchase da Universidade Estadual de Nova York, presidente do Painel Nacional de Música de Câmara da Endowment for the Arts e presidente do Painel de Música do Conselho de Artes do Estado de Nova York. Ele deixa sua esposa, Alison, com quem foi casado por 37 anos, e dois filhos. Seu amigo e colega Buell Neidlinger criou o Prêmio Alvin Brehm para a convenção da ISB de 2015, que será entregue a um aluno merecedor do programa para jovens baixistas.

Charlie Haden — 7/2014

O grande músico de jazz Charlie Haden faleceu em 11 de julho de 2014, após anos de problemas de saúde decorrentes da síndrome pós-poliomielite que o acometeu na infância. Embora não se apresentasse mais ao vivo, ele continuou gravando e recebendo homenagens e prêmios. Foi nomeado Mestre do Jazz pelo National Endowment for the Arts em 2012. O ISB (International Jazz Society) homenageou Charlie Haden com o Prêmio de Reconhecimento Especial de Performance de Jazz em 2011.

Vencedor de três Grammys por suas colaborações com o guitarrista Pat Methany e Gonzalo Rubalcaba, ele chamou a atenção pela primeira vez como membro do inovador quarteto de Ornette Coleman no final da década de 1950. Sempre acreditando na música como uma força política, bem como um veículo para a beleza, ele fundou a Liberation Music Orchestra em 1969 e se apresentou em vários conjuntos ao longo das décadas com um verdadeiro panteão do jazz, incluindo Hampton Hawes, Art Pepper, Dexter Gordon, Keith Jarrett, Don Cherry, Paul Motian, John Coltrane, Lee Konitz, Joe Henderson, Abbey Lincoln, Joe Lovano e Dizzy Gillespie, além de incursões em projetos de pop e rock.

Seu projeto Quartet West, lançado em 1986, gravou oito álbuns aclamados pela crítica. Em 2008, Charlie e sua família revisitaram suas raízes country e bluegrass com Rambling Boy, apresentando trechos de programas de rádio antigos de suas primeiras apresentações cantando com seus irmãos mais velhos na banda country Haden Family, na qual ele fez sua estreia profissional com apenas 22 meses de idade. Last Dance, com o pianista Keith Jarrett, seu colaborador de longa data, foi lançada recentemente.

Segundo a gravadora ECM, Ruth Cameron, sua esposa por 30 anos, e seus filhos Josh Haden, Tanya Haden, Rachel Haden e Petra Haden estavam ao seu lado quando ele faleceu em Los Angeles.

Christian Nogaro — 7/2014

Jerry Buffa — 4/2014

Douglas Sommer — 2/2014

O baixista Douglas Sommer, que integrou a Orquestra Sinfônica de Atlanta por muitos anos, faleceu em 27 de fevereiro de 2014, após uma corajosa luta contra o câncer. Ele tinha 54 anos. Doug foi jurado do concurso de orquestras da ISB em 2013, na Eastman School of Music. Foi membro do corpo docente do Programa de Desenvolvimento de Talentos da Orquestra Sinfônica de Atlanta por muitos anos, e também foi o coordenador do programa por um ano. Além disso, orientou alunos da Orquestra Jovem da Orquestra Sinfônica de Atlanta, foi mentor no programa anual Side-by-Side e se apresentou em escolas e comunidades de Atlanta por meio dos programas Musicians in Schools/Musicians in Communities da ASO. Um de seus ex-alunos, Xavier Foley, venceu o Concurso Sphinx poucos dias antes do falecimento de Doug. Doug se apresentou com o Atlanta Virtuosi, Atlanta Winds, Lyra String Quartet, Emory Chamber Players, Kennesaw State University Chamber Players e Atlanta Chamber Players, e participou do Pensacola Chamber Music Festival. Ele também se apresentou no Highland Chamber Music Festival e com o Alexander Quartet, além de ter sido membro do Riverside Chamber Players. Doug tocou com artistas tão diversos quanto George Benson, Clay Aiken, Michael Feinstein e Mercedes Ellington, e gravou com REM, Shawn Mullins e Kelly Price, além de trabalhar como músico de estúdio comercial. Antes de ingressar na ASO, foi membro da Orquestra Sinfônica de Columbus (Ohio) e da Orquestra Sinfônica de São Francisco. Estudou contrabaixo no Conservatório de Música de São Francisco, em sua Califórnia natal, e obteve seu mestrado no Conservatório de Música da Nova Inglaterra, onde estudou com Lawrence Wolfe. Apresentou-se no Festival de Spoleto, foi bolsista do Instituto Tanglewood e participou do Grand Teton Music Festival. Doug também foi membro da Sun Valley Summer Symphony, em Sun Valley, Idaho. Lecionou na Kennesaw State University, foi membro do conselho da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação e ex-presidente da Associação de Músicos da Orquestra Sinfônica de Atlanta. Doug deixa sua esposa, Phyllis, seus filhos, Grace e Andrew, sua irmã gêmea, Donna, e seu irmão, Rich. A Orquestra Sinfônica de Atlanta o homenageará durante os concertos nos dias 13, 15 e 16 de março, quando o Diretor Musical Robert Spano e o Maestro Convidado Principal Donald Runnicles estarão com a orquestra.

Wei Bao-Zheng – 12/2012

Dan Pliskow se lembra de seu amigo, Wei Bao-Zheng, que foi um dos primeiros membros da ISB na China: "Tive a sorte de encontrar um amigo em Pequim, na China, em 1980. A ISB havia impresso uma lista de membros com endereços e escolhi três baixistas que moravam mais longe e escrevi uma carta para eles. O músico que respondeu foi Wei Bao-Zheng, membro da Orquestra Sinfônica de Radiodifusão da China. Ele escrevia e falava inglês e, por muitos anos, nos correspondemos mensalmente. Em 1993, ele entrou em contato comigo porque estava planejando participar da Convenção da ISB em Interlochen, Michigan, e estava com muito medo de vir para os Estados Unidos. Eu disse a ele que iria e estaria lá para ajudar. Tivemos uma semana incrível. Rimos e choramos com as apresentações de baixo e as palestras, e a única coisa que ele não gostou foi da comida americana. O ponto alto da semana para nós dois foi um concerto do jovem Edgar Meyer, que nos deixou boquiabertos.".

Nos anos seguintes, Wei veio em turnê pelos Estados Unidos com sua esposa, Jiang, e eles se hospedaram na casa da minha esposa, Phyllis, e minha. Ele continuou nos convidando para Pequim como seus hóspedes e, em 2005, passamos sete dias com eles. Quando você trabalha para o governo na China por 30 anos, recebe um apartamento extra, e foi lá que Wei nos deixou ficar. Ficava a apenas seis quarteirões do apartamento de Wei, então todas as manhãs ele vinha de bicicleta, nos colocava em um táxi ou ônibus e nos mostrava o melhor da Pequim histórica e cultural. Foi incrível e fomos tratados como realeza.

Wei tinha alunos de contrabaixo clássico que ensinava em seu apartamento, e convidou Phyllis e eu para assistirmos às suas aulas. Fiquei impressionado com a seriedade de seus alunos e com o respeito que demonstravam por ele. Wei faleceu em dezembro de 2012, mas só fiquei sabendo em novembro de 2014. Ele foi um dos contrabaixistas mais dedicados e sérios que já conheci, tendo sido o primeiro contrabaixista da Orquestra Sinfônica da Rádio da China por muitos anos. Viajou para diversos outros países como jurado em concursos de contrabaixo e foi muito atuante em escolas e conservatórios de Pequim.

Ele era um homem humilde e generoso, e tivemos muita sorte de tê-lo como amigo.

Dwayne Burno — 12/2013

O baixista Dwayne Burno faleceu em 28 de dezembro de 2013, na cidade de Nova York, após uma batalha de quase uma década contra uma doença renal. Ele tinha 43 anos. Nascido em uma família de músicos, Burno começou a tocar contrabaixo aos 16 anos e ingressou na Berklee College of Music dois anos depois. Ele se apresentou com dezenas de grandes nomes do jazz, incluindo Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Betty Carter, Benny Golson, Clifford Jordan, Joe Henderson, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Roy Hargrove, Cedar Walton e Nicholas Payton, e participou de mais de 50 gravações. Ele também liderou seu próprio quinteto.

Robert "Bob" Rohe — 11/2013

Robert "Bob" Rohe, de 97 anos, músico e compositor de Hancock, Maine e Nova Orleans, faleceu pacificamente na sexta-feira, 22 de novembro de 2013, no Passages Hospice em Nova Orleans. Nascido no Bronx, Nova York, graduou-se com altas honras na Cooper Union para o Avanço da Ciência e da Arte, na cidade de Nova York. Foi baixista principal da Orquestra Sinfônica de Nova Orleans por 25 anos e, posteriormente, da Orquestra de Bangor (Maine). Construiu sua casa na Ilha Hupper, na costa do Maine, com as próprias mãos. Mais tarde, a propriedade foi vendida para o Chefe de Justiça da Suprema Corte dos Estados Unidos, John Roberts. Deixa sua esposa, Terry Flettrich Rohe; as filhas dela, Patty F. Pulitzer, de Walker, Louisiana, e Lo-An Flettrich, de Nova York; um sobrinho, Albert Rohe, de Shelton, Connecticut; três netos e seis bisnetos. Sua primeira esposa, Dottie Rohe, faleceu antes dele. Um funeral com música jazz está sendo planejado em celebração à sua vida.

Ralph Jones — 10/2013

A Orquestra Sinfônica de Atlanta anunciou o falecimento do primeiro contrabaixista Ralph Jones, após uma longa batalha contra o câncer, em 9 de outubro de 2013. Ele tinha 68 anos. Ralph ingressou na Orquestra Sinfônica de Atlanta em 1970 e atuou como primeiro contrabaixista de 1977 até sua aposentadoria ao final da temporada 2012-13. Nascido em Decatur, Illinois, formou-se pela Universidade de Tulsa. Seus professores incluíram Henry Loew, Lew Norton, Anthony Bianco e Paul Rainier-Zepperitz. Ralph mantinha um estúdio de ensino bastante ativo e participava ativamente do Programa de Desenvolvimento de Talentos e dos programas de extensão da ASO. Ministrou masterclasses em diversas universidades, incluindo a Northwestern University, a Indiana University, a University of Georgia e a Manhattan School of Music. Ralph também lecionou aulas particulares e foi primeiro contrabaixista no Instituto Chautauqua. Ele também foi um dos quatorze baixistas que realizaram apresentações por todo o país do Concerto para Viola da Violina e Orquestra, encomendado em conjunto pela ISB, um consórcio de orquestras e a família do falecido David Capoccioni, em 2006 e 2007. Ele deixa sua esposa Gloria (na foto com Ralph), que é primeira baixista associada da Orquestra Sinfônica de Atlanta, e seus filhos Christopher e Shelley.

Alfred Planyavsky — 06/2013

O respeitado baixista e estudioso Alfred Planyavsky faleceu em sua cidade natal, Viena, em 18 de junho de 2013, após uma longa doença. Ele tinha 89 anos. Seu livro Geschichte des Kontrabasses (História do Contrabaixo), publicado pela primeira vez em 1970 e revisado em 1984, é frequentemente chamado de "A Bíblia do Contrabaixo" e é uma obra fundamental no estudo do instrumento. The Baroque Double Bass Violone foi publicado em 1989, com uma segunda edição em 1998. Ele foi membro do famoso Coro dos Meninos de Viena e cantou os solos de tenor nas primeiras gravações das grandes missas de Mozart, Beethoven e Schubert para o selo Vox. Iniciou sua longa carreira como primeiro contrabaixo da Orquestra de Câmara da Sociedade da Sala de Concertos de Viena em 1952. Apresentou diversas estreias mundiais importantes, incluindo a estreia austríaca da Sonata para Contrabaixo e Piano de Paul Hindemith. Ele ministrou palestras sobre a história do contrabaixo em diversos simpósios internacionais e escreveu inúmeros artigos sobre temas importantes da tradição musical vienense, incluindo notas de encarte para gravações e resenhas em importantes revistas de música na Áustria e na Alemanha. O Professor Planyavsky foi presidente honorário da Sociedade Internacional Johann Matthias Sperger desde a sua fundação, além de principal autor de seu periódico, o Sperger Forum. Foi jurado frequente em concursos internacionais de contrabaixo, incluindo o Concurso de Genebra, o Concurso ARD em Munique e o Concurso Sperger. Talvez seu legado mais importante para as futuras gerações seja a fundação do Arquivo de Contrabaixo de Viena para a Biblioteca Nacional Austríaca em 1974. O arquivo permanece dedicado à pesquisa, análise e execução, principalmente de música de câmara que inclui o contrabaixo. Leia a homenagem de Klaus Trumpf a Alfred Planyavsky, traduzida por Vincent Osborn.

Maxim Janowsky — 08/2013

O baixista da Orquestra Sinfônica de Detroit, Maxim Janowsky, faleceu em 22 de agosto de 2013, após uma longa doença. Ele tinha 70 anos. Ingressou na DSO em 1964, após quatro anos na Orquestra Sinfônica de Hartford e apresentações com a Orquestra da Ópera de Connecticut, onde permaneceu por 49 anos. Max nasceu em Hartford, Connecticut, e estudou no Instituto Tanglewood, na Academia de Artes de Interlochen e na Universidade de Hartford. Seus principais professores foram Fred Zimmermann, George Moleux e seu próprio pai, Isador Janowsky, que foi primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica de Hartford. Max lecionou nas universidades de Wayne State e Oakland. Seu artigo "Tema e Variações", que discute a aplicação do método Galamian de prática eficaz para violino ao estudo do contrabaixo, foi publicado na revista Bass World em 1984, e ele palestrou sobre o assunto na Convenção Internacional da Sociedade de Contrabaixistas de 1984, em Chicago. Ele é lembrado por seus colegas da DSO por seu sofisticado talento musical, inteligência, sagacidade e paixões que iam desde gravações históricas até o desenvolvimento de suas habilidades culinárias. Um cozinheiro gourmet talentoso, Max estudou em Paris nas escolas Cordon Bleu e La Varenne. Orin O'Brien recorda seu bom amigo: "Max Janowsky era um querido amigo e colega, um músico maravilhoso, um contador de histórias espirituoso, um ótimo cozinheiro — a lista é interminável. Ele também era um grande professor que se importava com seus alunos como pessoas e os guiava em seus caminhos para a vida profissional. Ele ministrou masterclasses em Nova York para meus alunos, e sempre guardarei com carinho seu senso de humor filosófico e sua amizade. Obrigada, Max, por ser uma inspiração e um amigo." Max deixa sua esposa, Joan, com quem foi casado por 37 anos.

Carline Ray — 07/2013

Carline Ray, pioneira baixista, guitarrista e vocalista de jazz que integrou o grupo feminino International Sweethearts of Rhythm na década de 1940 e posteriormente se apresentou com Erskine Hawkins e Mary Lou Williams, faleceu em 18 de julho de 2013 em Manhattan, aos 88 anos. Ela lançou sua primeira gravação como vocalista principal este ano. Saiba mais sobre sua carreira de sete décadas.

Fernando Grillo — 07/2013

O inovador solista de contrabaixo, compositor e professor Fernando Grillo faleceu em 23 de julho de 2013 em Perugia, Itália, aparentemente por suicídio. Compositores de renome do século XX, como Luciano Berio e Iannis Xenaxis, escreveram obras para ele, e foi chamado de "o Buda do contrabaixo" por Karlheinz Stockhausen. Sua influência será sentida por décadas, tanto em sua própria carreira quanto na de seus alunos, incluindo o falecido Stefano Scodanibbio. Veja e ouça Fernando Grillo.

Ben Tucker — 06/2013

O baixista de jazz Ben Tucker faleceu em um acidente de carro em 4 de junho de 2013, em Savannah, Geórgia. Ele tinha 82 anos. Músico atuante até o fim, tornou-se uma figura querida na cena musical da costa da Geórgia após se estabelecer em Savannah na década de 1970. Antes de fixar residência na Geórgia, foi um compositor e intérprete de sucesso, tendo excursionado com Peggy Lee e se apresentado e gravado com grandes nomes do jazz como Dexter Gordon, Buddy Rich e Quincy Jones. O jornal Savannah Morning News noticiou que Tucker também foi proprietário das estações de rádio WSOK-AM e WLVH-FM. Ouça e assista a uma homenagem à vida multifacetada de Ben Tucker.

Edward John Krolick — 03/2013

Edward John Krolick, ex-professor de contrabaixo da Universidade de Illinois por 32 anos, faleceu em 24 de março de 2013 em Fort Collins, Colorado, aos 89 anos. Natural de Rochester, Nova York, ele se formou no ensino médio em 1941 e recebeu uma bolsa de estudos de quatro anos para a Eastman School of Music. Seus estudos foram interrompidos em 1943, quando foi convocado pelo exército. Ele serviu com orgulho seu país durante a Segunda Guerra Mundial e usou o GI Bill para financiar seus estudos na Eastman quando retornou à vida civil, período em que também se apresentou na Orquestra Filarmônica de Rochester e concluiu seu mestrado em música. Junto com sua esposa Bettye, Krolick foi membro da Orquestra Sinfônica de San Antonio até ingressar no corpo docente da Universidade de Illinois em 1951. Ed foi o primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica de Champaign-Urbana, além de ter sido o primeiro contrabaixo de orquestras em Springfield, Kankakee, Danville, Peoria e Memphis. Em 1983, ele e Bettye se mudaram para o Colorado, onde ele ingressou no corpo docente da Universidade do Norte do Colorado e da Universidade de Wyoming, e se apresentou nas orquestras sinfônicas de Fort Collins e Greeley (Colorado). O estúdio de Krolick formou muitos excelentes contrabaixistas, incluindo Jon Deak, que foi baixista associado principal da Filarmônica de Nova York por muitos anos, e o lendário pedagogo de contrabaixo Lucas Drew. Ed se filiou ao Sindicato dos Músicos em 1941 e foi um membro ativo da Associação Americana de Professores de Cordas, da Conferência Nacional de Educadores Musicais e da Sociedade Internacional de Contrabaixistas. Em 1985, Krolick criou uma bolsa de estudos para alunos de contrabaixo e viola na Universidade de Illinois, um fundo que contribuiu para a formação de dezenas de músicos. Em vez de flores, a família sugere doações para a Fundação da Universidade de Illinois, 1305 W. Green Street, Urbana, Illinois 61801, em homenagem ao Prêmio Edward Krolick de Cordas.

Knut Guettler — 02/2013

O baixista, intérprete, professor e pesquisador de acústica Knut Guettler faleceu aos 70 anos. Ele estudou com Henrik Lindemann, baixista principal da Orquestra Filarmônica de Oslo, e posteriormente nos EUA com Gary Karr. Ingressou na Filarmônica de Oslo aos 22 anos, tornando-se baixista principal alternado. Após quase 30 anos, deixou a orquestra para se apresentar no Teatro Norueguês e lecionar no Conservatório de Oslo, na Academia Norueguesa de Música e no Conservatório Real de Haia como professor convidado. Fascinado pela ciência da acústica de instrumentos, dedicou-se à pesquisa, obtendo um doutorado em acústica pelo Instituto Real de Tecnologia em 2002 e publicando diversos artigos científicos. Escreveu um livro didático para baixistas, " A Guide to Advanced Modern Double Bass Technique" (Um Guia para a Técnica Avançada e Moderna do Contrabaixo), publicado em 1992, e compôs e arranjou música para teatro e rádio, incluindo um popular conjunto de variações sobre "Greensleeves" para contrabaixo. Você pode assistir e ouvir uma belíssima apresentação de Greensleeves por Knut Guettler, de 1981, em http://www.youtube.com/watch?v=yL3tlA-GfQE. Músico de versatilidade incomparável, ele tocou trombone na Orquestra de Kjell Karlsen por anos, participou de gravações com o Quarteto Fatah Morgana e em gravações de jazz de Per Nyhaug e Björn Alterhaug, e ainda incluiu em sua extensa lista de trabalhos uma apresentação como solista de flauta doce com a Orquestra Filarmônica de Oslo.

Elliott Carter — 11/2012

O compositor Elliott Carter, vencedor do Prêmio Pulitzer, faleceu aos 103 anos. Nascido em 1908 na cidade de Nova York, estudou composição com Nadia Boulanger. Seu Quarteto de Cordas nº 1 foi aclamado pela crítica, e mais quatro quartetos se seguiram ao longo dos anos. Em 2002, o New York Times considerou seus quartetos de cordas "a música mais difícil já concebida". Além de obras sinfônicas, compôs concertos para diversos instrumentos, incluindo seu Concerto para Violino (1990) e o Concerto para Violoncelo para Yo-Yo Ma (2000). Elliott Carter recebeu o Prêmio Ernst von Siemens de 1985, a Medalha Sibelius, a Medalha Nacional das Artes e a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society, e foi o primeiro compositor vivo homenageado com um concerto do centenário do BBC Proms em 2008. Robert Black, membro da ISB, relembra seu encontro com Carter: "Há alguns anos, tive a honra de receber aulas particulares de Elliott Carter sobre sua peça para contrabaixo solo, Figment III. Bati à porta de seu apartamento em Greenwich Village e fui recebido pelo compositor sorridente, perspicaz e afável. Logo após começar a tocar a peça, o Sr. Carter me interrompeu e perguntou se eu me importaria se a analisássemos compasso por compasso. Duas horas depois, terminamos. Ele me explicou exatamente como cada frase, articulação, dinâmica – cada detalhe – da peça deveria ser tocado. O Sr. Carter era cheio de energia, entusiasmo e sagacidade, uma pessoa calorosa e encantadora com um brilho delicioso nos olhos. Depois, ele se desculpou e me disse que gostaria de me convidar para Almoço, mas ele estava muito cansado para preparar algo. Ele me agradeceu por ter vindo e eu fui embora. Foi uma das maiores lições que já tive."

Erik Moseholm — 10/2012

Erik Moseholm faleceu em outubro, aos 82 anos. Ele foi uma figura importante na Dinamarca, onde atuou como um defensor enérgico e popular do jazz. "Ele ainda era extremamente ativo – compondo, tocando, organizando eventos e inspirando todos que conhecia. Ele tinha apresentações agendadas com sua esposa, Vigga Bro, uma contadora de histórias a quem Erik acompanhava em seu amado contrabaixo italiano Perugino", observou Ture Damhus, da Sociedade Dinamarquesa de Contrabaixo. Formado como professor e baixista, Erik atuou na música clássica e no jazz na década de 1950. Ele se conectou com Oscar Pettiford quando este visitou a Dinamarca, e juntos escreveram o livro de estudos " Jazz Bass Facing ". Erik antecedeu Niels Henning Årsted Pedersen como o principal baixista de jazz da Dinamarca. Os dois tocaram juntos na década de 1960 e existem algumas gravações de suas colaborações. Em 1958, Erik foi eleito o melhor baixista de jazz europeu do ano. No início da década de 1960, Erik tomou a drástica decisão de praticamente abandonar sua carreira como músico e se envolveu com a rádio estatal dinamarquesa, em particular com o grupo de jazz que mais tarde se tornaria a Danish Radio Big Band. Nos cinquenta anos seguintes, Erik dedicou-se à produção, organização, composição, escrita e sempre trabalhou em prol do contrabaixo e do jazz. Ele foi membro ativo da Sociedade Dinamarquesa de Contrabaixo desde sua fundação, em 1987. Foi o primeiro contrabaixista principal do Conservatório de Música Rítmica de Copenhague. Ultimamente, o foco principal de Erik era a instituição cultural internacional Swinging Europe e a Orquestra Jovem de Jazz Europeia (EJYO), o maior projeto de jazz da União Europeia. Recentemente, ele publicou "Be on time", um livro com experiências compartilhadas com os músicos da EJYO. A Dinamarca e a comunidade mundial do jazz sentirão sua falta.

Derrick Lewis — 26/08/2012

A comunidade jazzística de Houston, Texas, está de luto pela perda de Derrick Lewis, que faleceu em 26 de agosto de 2012, atropelado por um carro enquanto andava de bicicleta. Ele deixa esposa, Anne Lundy, e um filho, Gregory. Uma cerimônia em sua memória está prevista para as 15h da segunda-feira, 3 de setembro de 2012, na Igreja Metodista Unida de St. Mary, localizada na Rua Scott, 6731, seguida de uma homenagem musical e uma jam session na igreja.

Ken Braun — 08/02/2012

Ken Braun , de Casco, Michigan, faleceu em 2 de agosto de 2012, aos 56 anos. Ken era instrutor de música na Hansen Pro Music em Port Huron. Ele também lecionava na loja de música Ardis em Mt. Clemens e era professor substituto na Anchor Bay High School. Ele tocou nas bandas Brazil and Beyond, Macombers e Adam Allens Band. Foi criado o Fundo Memorial Ken Braun. Doações (cheques nominais a "Ken Braun's Family") podem ser enviadas para Ardis Music, 49 N. Walnut St., Mt Clemens, MI 48063.

Audrey E. Bush — 31/07/2012

Audrey E. Bush faleceu em 31 de julho de 2012, aos 92 anos. Ela cresceu em Ogden, Utah. Após o ensino médio, frequentou a Universidade de Utah, onde estudou educação musical e obteve seu mestrado em 1949. Por muitos anos, foi contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica de Seattle e, posteriormente, por 35 anos, da Orquestra Sinfônica de Utah. Foi membro fundadora da Orquestra Filarmônica de Las Vegas, atuando como contrabaixista principal de 1998 até sua aposentadoria em 2003, quando recebeu o título de "Contrabaixista Principal Emérita". Ela viajou o mundo com sua música e foi perfilada na Bass World por seu amigo e fã Gary Karr. Doações em sua memória podem ser feitas à "Foundation to Assist Young Musicians (FAYM)" para a criação de uma bolsa de estudos em nome de Audrey, no endereço FAYM, 9513 Coral Way, Las Vegas, NV 89117.

Andy Wolf — 22/06/2012

Andy Wolf faleceu em 22 de junho de 2012, aos 96 anos. Ele foi membro de longa data da seção de contrabaixos da Orquestra Sinfônica de Cincinnati. Além de ser um baixista talentoso, também era luthier e, por muitos anos, foi sócio de David Horine na loja The Bass Viol Shop, em Cincinnati. Ele deixa sua esposa, Emily Hodges.

Nabil Totah — 06/07/2012

Nabil Totah faleceu em 7 de junho de 2012, aos 82 anos. Nascido em Ramallah, Jordânia, "Nobby" Totah tocava violino e piano quando criança. Mudou-se para os Estados Unidos em 1944 e estudou ciência política antes de decidir seguir carreira na música. Aprendendo a tocar baixo em 1953, integrou bandas do exército e tocou com Hampton Hawes e Toshiko Akiyoshi no Japão. Após retornar aos Estados Unidos depois de cumprir o serviço militar, tocou brevemente com Charlie "Bird" Parker e, em seguida, iniciou longos períodos de participação intermitente em grupos liderados por Gene Krupa e Johnny Smith. Também durante as décadas de 1950 e 1960, Totah tocou com uma ampla gama de artistas, incluindo Eddie Costa, Tal Farlow, Bobby Jaspar, Herbie Mann, Zoot Sims e Phil Woods, e trabalhou em bandas lideradas por Benny Goodman, Bobby Hackett, Max Kaminsky, Lee Konitz e Hazel Scott. Além disso, Totah liderou seus próprios pequenos grupos com um distinto conjunto de músicos acompanhantes. Um concerto em memória de Totah foi realizado em 20 de agosto na cidade de Nova York, com apresentações de Toshiko Akiyoshi, David Amram, Don Friedman, Lee Konitz, Mike Longo, Lew Tabackin e muitos outros.

Louisa Womack — 05/08/2012

É com grande pesar que a ISB anuncia o falecimento de uma de nossas integrantes da família do contrabaixo, Louisa Womack. Louisa atuou como solista com a Orquestra Jovem Filarmônica de Rochester, a Orquestra Sinfônica de Finger Lakes e a Orquestra Filarmônica de Rochester. Ela iniciou seus estudos em Rochester com Gaelen McCormick, continuando com James VanDemark. Passou seus verões no Festival Internacional de Música de Bowdoin com Kurt Muroki e no Programa de Música Perlman com Rachel Calin. Participou da Convenção da ISB de 2009 na Universidade Estadual da Pensilvânia, em State College, como parte do Programa de Jovens Contrabaixistas, e estava em seu segundo ano no Instituto de Música Curtis, estudando com Harold Robinson e Edgar Meyer. Louisa era uma pessoa gentil, amável e generosa, que nunca hesitou em ajudar aqueles ao seu redor que precisavam, e era uma contrabaixista fantástica que, desde cedo, desenvolveu sua própria voz musical especial – qualidades que nós, como membros da ISB, almejamos.

A irmã de Louisa, Margaret Womack, violoncelista na Eastman School of Music, disse: "Vamos fazer uma reunião para amigos e familiares, todos que conheceram e amaram Louisa Womack, no Daisy Flour Mill, na Blossom Road, em Rochester, na sexta-feira, 11 de maio, das 19h às 21h. Em vez de flores, criamos um fundo para o Programa de Música Perlman em memória da minha irmã, pois ela adorava passar os verões lá – foram alguns dos momentos mais felizes da vida dela. Se alguém tiver interesse, aqui está o link. Muito obrigada pelo apoio, significa muito para mim e para minha família."

Jim Clute — 03/07/2012

Jim Clute, ex-baixista principal associado da Orquestra de Minnesota, faleceu em 7 de março de 2012. Jim nasceu em Iowa City, Iowa, em 17 de julho de 1933. Ele obteve seu mestrado pela Universidade de Iowa. Jim serviu na Alemanha com a Orquestra Sinfônica do Sétimo Exército de 1957 a 1958. Em 1988, Jim foi premiado como "Professor de Cordas do Ano" pela Associação Americana de Músicos de Minnesota (ASTA). Ele era membro da Conferência Internacional de Músicos de Sinfônica e Ópera (ICSOM) e participou frequentemente de comissões de negociação de contratos para a Orquestra de Minnesota. Lecionou na Universidade de Wisconsin-Eau Claire, no St. Olaf College em Northfield e na Universidade de Minnesota. Ele deixa seu filho, Steven, e sua neta, Annie. Será lembrado por seus amigos, colegas e pelos muitos alunos particulares que ensinou ao longo dos anos em seu tempo livre. Doações em memória podem ser feitas para o Fundo de Bolsas de Estudo para Jovens Músicos da Twin Cities Musicians Union, http://www.TCMU.com.

Joe Byrd — 03/06/2012

Conforme noticiado por Adam Bernstein do The Washington Post, o contrabaixista Joe Byrd, irmão do falecido guitarrista Charlie Byrd, morreu em 6 de março de 2012 em decorrência de ferimentos sofridos em um acidente de carro. Ele tinha 78 anos.

Joe e seu irmão Charlie estiveram na vanguarda do movimento do jazz brasileiro na década de 1960 e trabalharam juntos incansavelmente pelas quatro décadas seguintes. Foram embaixadores da boa vontade do Departamento de Estado e se apresentaram para presidentes na Casa Branca.

Após servir no exército, Joe Byrd matriculou-se no Conservatório Peabody em Baltimore com o auxílio do programa GI Bill. Em 1962, graduou-se em contrabaixo e obteve um certificado de professor, sucedendo Keter Betts no grupo de seu irmão. Após a morte de Keter Betts em 1999, Joe formou seu próprio trio e gravou diversos álbuns.

Ele deixa a esposa, a advogada Elana Rhodes, com quem se casou em 1977, o enteado Jeffrey House e outro irmão, Jack Byrd. Uma cerimônia em sua memória está marcada para 24 de março na Igreja Unitária Universalista de Annapolis (Maryland).

John Levy — 20/01/2012

John Levy, mestre do jazz pela NEA (National Endowment for the Arts) e baixista que se tornou um importante empresário de grandes artistas do jazz, faleceu em 20 de janeiro em Altadena, Califórnia, aos 99 anos. Conforme relatado por Jeff Tamarkin para a Jazz Times , ele foi considerado o primeiro empresário afro-americano no ramo do jazz. Entre seus clientes estavam Wes Montgomery, Les McCann, Shirley Horn, Freddie Hubbard, Cannonball Adderley, Betty Carter, Ahmad Jamal, Abbey Lincoln e outros. Ele nasceu em 1912 em Nova Orleans e cresceu em Chicago. Mudou-se para Nova York como membro da banda de Stuff Smith e trabalhou com Billie Holiday, Billy Taylor, Erroll Garner e, mais notavelmente, como membro do quinteto de George Shearing no final da década de 1940, quando começou a assumir responsabilidades comerciais para o pianista cego. Empresário autodidata de sucesso, ele fundou sua própria empresa de gerenciamento, a John Levy Enterprises, em 1951.

Stefano Scodanibbio — 01/08/2012

O mundo da música ficou chocado ao saber da morte do solista e compositor de contrabaixo Stefano Scodanibbio, em 8 de janeiro , vítima de esclerose lateral amiotrófica (ELA, comumente conhecida como doença de Lou Gehrig). Ele tinha apenas 55 anos. "Stefano Scodanibbio foi responsável por mais adições importantes ao repertório de contrabaixo nos últimos anos do que qualquer outro contrabaixista europeu", escreveu Michael Cameron em sua resenha do CD de Stefano, Voyage That Never Ends, uma paisagem sonora de 45 minutos que Stefano apresentou na íntegra em sua estreia na convenção da ISB em 1999, na Universidade de Iowa. Sua última apresentação na convenção da ISB aconteceu em 2009, na Universidade Estadual da Pensilvânia, outra experiência profundamente emocionante para aqueles que tiveram a sorte de estar presentes.

Dezenas de obras foram escritas para ele, e ele criou novas técnicas, ampliando as cores e a gama do contrabaixo. Em 1987, em Roma, apresentou uma maratona de quatro horas sem interrupção, tocando 28 peças de 25 compositores. Como compositor, seu catálogo inclui mais de 50 obras, principalmente para cordas, incluindo Sei Studi para contrabaixo solo, Três Quartetos de Cordas, Concertale para contrabaixo, cordas e percussão e Seis Duos.

Em junho de 2004, Stefano estreou a Sequenza XIVb de Luciano Berio em sua própria versão para contrabaixo, a partir da obra original para violoncelo. Em 1983, fundou a "Rassegna di Nuova Musica", um festival de música contemporânea realizado anualmente em Macerata, Itália.

Por uma feliz coincidência, na sexta-feira, 25 de maio, às 20h, no The Stone , em Nova York, o baixista da Orquestra Sinfônica de Cleveland, Scott Dixon, juntamente com Matteo Cesari (flauta baixo) e o Quarteto de Cordas Del Sol, apresentarão obras de Stefano Scodanibbio. Saiba mais sobre sua importante e, infelizmente, curta carreira. Lamentamos profundamente o fim dessa jornada e a ISB expressa suas mais sinceras condolências à família, amigos, colegas e fãs de Stefano Scodanibbio em todo o mundo. Clique aqui para fazer uma doação à ISB em memória de Stefano.

Tadeusz Gorny — 12/12/2011

O professor Tadeusz Gorny, membro do corpo docente da Academia de Música de Wroclaw, Polônia, desde 1977, faleceu em 12 de dezembro. Ele tinha apenas 60 anos. Sua colega, a professora Irena Olkiewicz, também do corpo docente da Academia, trabalhou com ele por mais de 30 anos. Ela relata: "O professor Tadeusz Gorny foi um dos mais destacados contrabaixistas e professores poloneses da história do nosso país. Ele foi membro do júri do primeiro Concurso Internacional de Contrabaixo Vratistawia em 2008 e do Festival Mundial de Contrabaixo em 2010." Ele era membro da Sociedade Polonesa de Contrabaixo.

Tony Bianco — 24/10/2011

Anthony "Tony" Bianco faleceu na manhã de segunda-feira, 24 de outubro, aos 94 anos. Ele era muito conhecido como professor de contrabaixistas de todas as idades e níveis de habilidade, além de ser um músico de orquestra de destaque. Ingressou na Orquestra Sinfônica de Pittsburgh em 1944 como primeiro contrabaixo sob a regência de Fritz Reiner e completou 55 anos na orquestra, 26 deles como primeiro contrabaixo. Recebeu o Prêmio de Serviço Distinto da ISB por sua trajetória profissional, a maior honraria concedida pela orquestra, em 2007. Palestrante muito requisitado em convenções da ISB e outros eventos de contrabaixo, mesmo depois dos 90 anos, ele sempre foi generoso com seu tempo e conselhos, especialmente com os contrabaixistas mais jovens.

Jim Krummenacher – 22/10/2011

Tony e Jim, grandes amigos, faleceram com apenas dois dias de diferença e ambos eram membros vitalícios do ISB. Embora não possam mais estar presentes fisicamente em eventos futuros, estarão sempre conosco em espírito. Foram mentores de aspirantes a músicos profissionais, mas também permaneceram eternos aprendizes da música e da vida. Sentiremos muita falta de ambos e enviamos nossas mais profundas condolências às suas famílias, amigos e colegas. Para fazer uma doação ao ISB em sua memória, clique aqui. Parabéns, Tony e Jim! Agora vocês se encontraram e estão tocando duetos na grande sala de concertos nas nuvens.

Adicionado em 24/10/2011

Nos últimos dias, a ISB perdeu dois membros antigos e muito queridos que, por coincidência, não eram apenas bons amigos da Sociedade, mas também amigos próximos entre si.

Anthony Bianco faleceu na manhã de segunda-feira, 24 de outubro, aos 94 anos. Ele era muito conhecido como professor de contrabaixistas de todas as idades e níveis de habilidade, além de ser um músico de orquestra de destaque. Ingressou na Orquestra Sinfônica de Pittsburgh em 1944 como primeiro contrabaixo sob a regência de Fritz Reiner e completou 55 anos na orquestra, 26 deles como primeiro contrabaixo. Em 1992, Lorin Maazel concedeu-lhe o título de Primeiro Contrabaixo Laureado e, em 1999, ele recebeu o Prêmio Golden Laureate da orquestra. Recebeu o Prêmio de Serviço Distinto da ISB por sua trajetória, a maior honraria concedida pela instituição, em 2007. Palestrante requisitado em convenções da ISB e outros eventos de contrabaixo, mesmo depois dos 90 anos, ele sempre foi generoso com seu tempo e conselhos, especialmente com os contrabaixistas mais jovens. Desfrutou de uma vida familiar muito feliz e deixa sua amada esposa, Angela, e seus muitos filhos. O funeral está marcado para sexta-feira, 28 de outubro, às 11h, na Igreja Católica Romana de São Gregório, em Zelienople, Pensilvânia.

Jim Krummenacher, de 81 anos, faleceu no sábado, 22 de outubro, após uma breve luta contra o câncer. Ele participou da convenção da ISB de 2011 na Universidade Estadual de São Francisco, onde, como sempre, estava cheio de vida e amor pela música e por tudo relacionado ao baixo. Membro leal e de longa data da ISB, tendo participado da primeira convenção da organização em Madison, Wisconsin, Jim ingressou na Orquestra Sinfônica de Pittsburgh em 1956 e se aposentou em 2006, após 50 anos de serviço com distinção. Ele deixa seus irmãos Edwin A. Krummenacher Jr., de La Mesa, Califórnia, e Bruce C. Krummenacher, de Warrenville, Illinois, além de seis sobrinhos e sobrinhas. Uma cerimônia em sua memória será realizada na terça-feira, 25 de outubro, na Fourth Presbyterian Church, em Roup and Friendship, às 15h. Outra cerimônia em sua memória será realizada na Capela de Forever Oak Hill, localizada em 10301 Big Bend Rd., St. Louis, Missouri, no sábado, 29 de outubro, às 11h. Você pode deixar uma mensagem de condolências em http://www.post-gazette.com/gb.

Tony e Jim, grandes amigos, faleceram com apenas dois dias de diferença e ambos eram membros vitalícios do ISB. Embora não possam mais estar presentes fisicamente em eventos futuros, estarão sempre conosco em espírito. Foram mentores de aspirantes a músicos profissionais, mas também permaneceram eternos aprendizes da música e da vida. Sentiremos muita falta de ambos e enviamos nossas mais profundas condolências às suas famílias, amigos e colegas. Para fazer uma doação ao ISB em sua memória, clique aqui. Parabéns, Tony e Jim! Agora vocês se encontraram e estão tocando duetos na grande sala de concertos nas nuvens.

O baixista de jazz Donald Mayberry, radicado em Detroit, faleceu de um ataque cardíaco em 11 de abril de 2011, aos 57 anos. Ele era lembrado como um músico de músicos, igualmente à vontade tocando em uma orquestra sinfônica, em um espetáculo da Broadway ou em sala de aula, mas sua maior paixão era o jazz. Seu primeiro trabalho profissional foi aos 13 anos, tocando com o trio de Dorothy Ashby. Após se formar na Cass Tech, integrou a banda tradicional de Tommy Saunders e excursionou com a big band do baterista JC Heard, David Bowie e grandes nomes do jazz como Clark Terry. Favorito dos vocalistas, excursionou pelos Estados Unidos com Lena Horne, Joe Williams, Diane Schuur, Mel Tormé, Rosemary Clooney, Johnny Mathis e Michael Feinstein. Também se apresentou com Dizzy Gillespie e Art Blakey and the Jazz Messengers. Respeitado baixista clássico, tocou ainda com as Orquestras Sinfônicas de Detroit e da Escandinávia. Para mais informações, entre em contato com seus amigos Barbara e Spencer Barefield .

Eldon Obrecht, professor emérito de música da Universidade de Iowa, faleceu em 7 de março de 2011, aos 90 anos. Ele recebeu uma bolsa de estudos para a Universidade de Iowa (na época, Universidade Estadual de Iowa), onde estudou composição na graduação e no mestrado, e conheceu sua esposa, Maxine. O casal teve quatro filhas musicistas, dez netos e sete bisnetos. Após uma breve passagem pela Orquestra Sinfônica Nacional, ele retornou à Universidade de Iowa para integrar o corpo docente e cursar o doutorado em 1947. Durante sua trajetória na universidade, lecionou contrabaixo, apreciação musical, teoria musical e composição. Também colaborou com Tom Turner na escrita de um livro sobre forma e análise musical. Em 1953, assumiu as aulas de apreciação musical na universidade, que foram transmitidas pela rádio WSUI até 1973. Ele também atuou como primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica de Quad City. Ele se aposentou da universidade em 1990. Como Mario Chiarello observou em sua tese de doutorado: "Como compositor, escreveu três sinfonias, um concerto e muitas outras obras. Como professor, encaminhou muitos alunos para carreiras, nem todas na música, e ensinou muitos não-músicos por meio de suas aulas de apreciação musical e suas transmissões. Independentemente da função que desempenhasse, sempre foi conhecido por sua atitude positiva." Doações em memória podem ser feitas ao Fundo Eldon Obrecht na Escola de Música da Universidade de Iowa, que será usado para financiar uma bolsa de estudos em seu nome. As doações podem ser enviadas para a Fundação da Universidade de Iowa, aos cuidados do Fundo Eldon Obrecht, Caixa Postal 4550, Iowa City, IA 52244.

Philip H. Albright, membro da ISB e professor emérito de contrabaixo da Ball State University, faleceu em 30 de novembro de 2010, aos 83 anos. Phil formou-se na Eastman School of Music em 1949. Posteriormente, obteve um mestrado pela Washington University e um doutorado em Artes Musicais pela Eastman. De 1949 a 1958, tocou na Orquestra Sinfônica Nacional e na Orquestra Sinfônica de St. Louis. Em 1959, ingressou no corpo docente do Ball State Teacher's College (posteriormente Ball State University) em Muncie, Indiana. Durante 41 anos, tocou com a Lake Placid Sinfonietta, uma orquestra de câmara de verão em Lake Placid, Nova York. As montanhas Adirondack eram seu segundo lar e, após se aposentar da Ball State em 1992, mudou-se para Lake Placid, onde era um membro muito querido da comunidade. Durante mais de 33 anos de ensino, o "Doc Albright" ou "Dr. Pha", como era conhecido por seus alunos, influenciou a carreira de muitos músicos que hoje atuam em orquestras sinfônicas e lecionam em escolas, faculdades e universidades por todo o país. Doações em memória podem ser feitas para a Cátedra Philip Albright de Contrabaixo, aos cuidados da Lake Placid Sinfonietta, PO Box 1303, Lake Placid, NY 12946.

A Orquestra Filarmônica de Viena anunciou, em comunicado conjunto com a Ópera Estatal de Viena, o falecimento do contrabaixista Georg Straka, em 3 de novembro, durante uma caminhada no Monte Fuji, a montanha mais alta do Japão. Ele tinha 41 anos. Não foram fornecidos detalhes sobre as circunstâncias da morte; a Filarmônica de Viena estava em turnê no Japão na época. Georg Straka, natural de Mödling, Áustria, ingressou na Filarmônica de Viena em 1999 e era membro da Orquestra da Ópera Estatal de Viena desde 1996.

George Vance faleceu em 16 de agosto de 2009, após uma corajosa batalha contra o câncer de pâncreas. Ele tinha 60 anos. George era internacionalmente reconhecido como um pioneiro da pedagogia para jovens contrabaixistas. Autor de " Progressive Repertoire for the Double Bass"para Contrabaixo), um método para ensinar contrabaixo a jovens estudantes, ele foi professor da Universidade de Maryland e ministrou palestras e workshops na Irlanda, Inglaterra, Finlândia, Suécia, Canadá, Austrália e em todos os Estados Unidos, além de realizar seu próprio workshop anual, bastante popular. Aluno de Tony Bianco e graduado pela Universidade Carnegie Mellon, ele recebeu a "Citação por Liderança e Mérito Excepcionais" da Associação Americana de Professores de Cordas em 1990. Em 1995, a Sociedade Internacional de Contrabaixistas concedeu-lhe um Prêmio de Reconhecimento Especial por seu trabalho inovador. Ele possuía um certificado de ensino do Institut International François Rabbath. Em vez de flores, a família pede que doações sejam feitas ao Fundo Educacional George Vance para Jovens Baixistas, criado em homenagem a George e dedicado a oferecer oportunidades educacionais para jovens baixistas. As doações devem ser enviadas à Sociedade Internacional de Baixistas (International Society of Bassists - ISB), pagáveis à Sociedade Internacional de Baixistas (ISB), para o endereço: George Vance Young Bassists Education Fund, International Society of Bassists, 14070 Proton Rd., Suite 100, Dallas, Texas 75244. A ISB é uma organização 501(c)(3) e todas as doações são dedutíveis do imposto de renda, conforme permitido por lei. A ISB expressa suas mais profundas condolências à família e aos alunos de George. Sua família ampliada inclui os muitos baixistas ao redor do mundo que foram inspirados e influenciados por sua missão de vida: o ensino. George viverá para sempre na memória dos alunos e colegas cujas vidas ele transformou para melhor. Ele fez a diferença em sua vida, que foi curta demais, e sentiremos muita saudade dele.

A luthier Carleen Hutchins faleceu em 7 de agosto de 2009, aos 98 anos. Ex-professora de ciências do ensino médio, tornou-se uma fabricante de violinos renomada por sua extensa pesquisa sobre a acústica do instrumento e pela criação de uma família de oito violinos de tamanho proporcional, o Octeto de Violinos. De 2002 a 2003, o octeto de Hutchins foi tema de uma exposição no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, intitulada "A Nova Família de Violinos: Ampliando a Seção de Cordas". Sua maior inovação, ainda utilizada por muitos fabricantes de violinos, foi uma técnica conhecida como afinação de placas livres. Quando não fixadas ao violino, o tampo e o fundo são chamados de placas livres. Sua técnica oferece aos fabricantes uma maneira precisa de refinar essas placas antes da montagem do violino. Hutchins foi fundadora da New Violin Family Association, autora de mais de 100 publicações técnicas e editora de dois volumes de artigos sobre acústica de violinos. Ela recebeu quatro bolsas do Fundo Martha Baird Rockefeller para Música, duas bolsas Guggenheim, um título de membro honorário da Sociedade Acústica da América e quatro doutorados honorários. Em 1963, Hutchins foi cofundadora da Sociedade Acústica de Cordas de Gueta (Catgut Acoustical Society), que desenvolve conhecimentos científicos sobre a construção de instrumentos novos e convencionais da família do violino.

O renomado contrabaixista uruguaio-brasileiro, Professor Milton Romay Masciadri, pai do professor de contrabaixo da Universidade da Geórgia, Milton Masciadri, faleceu. O Sr. Masciadri foi primeiro contrabaixista assistente da Orquestra Sinfônica OSSODRE, no Uruguai, e primeiro contrabaixista da Orquestra Sinfônica OSPA de Porto Alegre, no Brasil, por mais de 30 anos. Foi professor do Instituto de Música da Orquestra Sinfônica e membro da Orquestra de Câmara UNISINOS. Ele foi uma figura fundamental para o contrabaixo no Brasil e deixará muita saudade entre amigos, familiares e seus inúmeros ex-alunos.

Em memória

Sam Cross — 7/2018